前卫艺术到底怎么了?
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发布时间：2024-10-24 12:41
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时间：2024-11-17 17:16
前卫艺术是一种过分迷恋意义观念的艺术形态。她不拘泥于传统的架上绘画，综合利用各种方法，表达创造者的情感。谈到前卫艺术，常常会提到一个美字;一种道德与艺术的关系。首先，何谓美?可能，还需要推敲。
每个人都是欣赏艺术作品的个体，都有艺术评论的权利，但只有在拥有开拓的审美欣赏的视野和较为全面的历史知识，才会有更正确的艺术评论。东、西方的艺术体系、对美的看法是不同的，像西方人认为的东方美女在很多人看来是惨不堪言一样。仅仅把西方的东西拿来，强赋上自己的地域偏见，置于可否，对于艺术，显得太主观和草率了。美学中的美是一个广义的含义，它包含了艺术作品对欣赏者产生的一切情感反应，这里，有漂亮的，也丑的，令人讨厌的等等;然后，一个拥有五千年文明的中国，留给人们更多的传统理念，在欣赏前卫艺术时，已经把它*在违道德观念的摇篮里，欣赏前卫艺术作品人们是否更多地查看她的道德性而忽视了根本呢?的确，道德和艺术有很大的联系，但那并不是唯一评价艺术好坏的标准。通观历史，人们的道德观也是在不断改变，与王安石不同，甚至与父辈也有很大差异。道德观在改变，人们又有什么理由用一个统一的尺度来衡量艺术呢?
前卫艺术在欧美已经有百余年历史，现在还来讨论她存在的合理性像探讨资本主义有没有必要存在一样。她有生命力延续到今天，必定有她受理解、支持的一面。可能，人们看来，前卫艺术是一种超前艺术，但那只是一种新事物研究、探索的过程。艺术的生命就在于不断的创新，面对艺术的创新，先不置于好坏，至少，那种探求和勇于参与的精神值得人们崇敬。塞尚是位伟大的画家，被后人称为现代绘画之父。可他在当时，他的表现主义绘画大多不被别人甚至最好的朋友所接受。这或许是一位艺术家的悲哀，但历史证明，世界上只有一个塞尚。是他，乃至以后的杜桑等创新者，预知了人们物质文明的不断变化后，对精神文明产生的更先进的要求，以一种超前的艺术如同提出人人都是艺术家的宣言，满足了又一个历史时期的需求。
当然，艺术的氛围中允许种种看法并存，因为艺术家本身就是追求自由的，只有在自由中，一切灵感的到来才显得那么不经意。艺术是独立的，她没有固定的本本和格式，这就给了艺术家更多的创作空间，她迫切地需要人们去关注，相信，只有历史会证明一切。
中国的历史源远流长，但在艺术上，人们都停留在敦煌的艺术上，几千年的思想封锁了国人的思维，导致了国人在艺术方面形成了一种和国外完全不能相提并论的世界，中国的艺术主要提倡思想上的感触，而国外的艺术，则过多的是以形体来展示，直接明了。
而现在的社会，随着中国的改革开放，互联网的普及，引入了许多以前从未有过的东西，开始动摇了几千来的中国传统思想，如*术，现在网络最红的莫过于张筱雨*术摄影照片了，几百张以身体为吸引眼球的图片，不仅让国人感到震动，从这也可以看出中国的思想正在被国外改变和修改。
巴黎学院派的出现是当代艺术发展历程中的一个重要转折点，它引入了前卫艺术的思潮，改变了长期以来传统艺术形式一统天下的局面。本次展览由让.路易.安德鲁、索菲.克拉伯斯和苏珊.帕格共同主办。巴黎学院派由西班牙人诺森蒂姆、意大利人普拉斯蒂奇和德国人塞克里奇特创办，并为前卫艺术的发展作出了巨大贡献。参展的艺术家包括毕加索、格里斯、米罗、冈萨雷斯、基斯林和莫迪格里阿尼等。
