炎黄风情贵在创意 美在情真
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上世纪初以来，随着交响音乐的引入，中国作曲家们开始在这片新领域内进行探索。在追求中西音乐的融合过程中，出现了两种不同的思路：一种是利用民族民间音调丰富交响音乐的表现，另一种则是直接将民族旋律用交响音乐语言重新结构。然而，在观念上，一些人认为“十二音技法、序列音乐、无调性”等现代音乐手法代表着创新与高级，而传统技法则被认为是保守与落后。这种观念导致以民族音乐为创作素材的作品被忽视，而以展示汉族民歌为目的的《炎黄风情》则是一个例外。
鲍元恺的《炎黄风情》是中国现代音乐史上的一次创新尝试，它以汉族民歌为素材，通过交响音乐的形式，系统而全面地展示了汉族民歌的多样性和丰富性。作品由来自全国各地的汉族民歌组成，涵盖了山歌、小调、号子等多种体裁，展示了丰富多样的调式结构。这部作品不仅继承了前辈的创作，还在此基础上进行了更深入的探索与创新。
在《炎黄风情》的创作动机上，鲍元恺不同于以往单纯追求民族化与群众化的探索，他更加注重以交响音乐为桥梁，将中国音乐推向世界。他意识到中国传统音乐的独特魅力和深厚底蕴，相信中国丰富的汉族民歌能为专业音乐创作注入新的生命力。在创作中，鲍元恺不仅让西洋乐器模仿中国民歌的特色，还加入了中国传统的乐器，对民歌的旋律未做任何改动，甚至在某些变奏中也依据了民歌的分节演唱方式。这种做法确保了作品的“原汁原味”，体现了他对民族音乐价值的重新确认。
然而，《炎黄风情》并没有止步于民族音乐的纯粹性。鲍元恺意识到，在全球化背景下，民族音乐与世界音乐的融合是不可避免的趋势。他主张在保持民族音乐特色的同时，借鉴西方音乐的丰富性和系统性，以达到中西合璧的目的。鲍元恺认为，中国传统音乐的单音特色是其魅力所在，而西方音乐的和声基础与多声创作经验则可以丰富和深化这种特色。他通过巧妙地融合中西音乐元素，创作出了既保留了汉族民歌的旋律美，又充分展示了交响乐队丰富表现力的作品。
在转调技法上，《炎黄风情》展现了中国音乐连绵展衍的线性思维，通过多种转调手法丰富了旋律的调性变化和色彩对比。这些技法不仅体现了对中国音乐传统的尊重，也展示了作曲家对音乐形式的创新与探索。
情感是鲍元恺音乐创作的终极追求。他不仅重视音乐技巧的运用，更注重情感的表达。在《炎黄风情》中，他通过管弦乐队的调色板，进一步渲染和揭示了民歌所蕴含的真实情感。无论是欢快、谐谑、凄怨、豪壮还是依眷、豁达，这些情感被展现得淋漓尽致，使人仿佛能够感受到在中国人血脉中涌动的深厚情感。
从结构与布局上看，鲍元恺在《炎黄风情》中巧妙地运用了反复、变化、对比、并置、递进、*等原则，构建出了独特而严谨的结构样式。作品中的乐曲间形成了情感的反差和调配，避免了单一化的音色与乐思呈现，最终将全曲统一于同一个调中心上，形成了一个多样而统一的系统。
自《炎黄风情》诞生至今，它不仅在音乐领域留下了深刻的印记，更在人们的心中激起了对传统与创新、情感与形式之间关系的思考。这部作品告诉我们，传统与创新并非对立，关键在于如何从传统中汲取新的精神力量。在不断变化的世界中，追求使听众强烈共鸣的艺术境界永远不会过时。中国作曲家的创作之路虽漫长，但多元化的途径和广阔的创作空间为他们提供了无尽的可能性。
