六所可以学习游戏专业的日本美大
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学科简介：东京工艺大学的游戏学科旨在培养出能利用科学创造“游戏”的核心创作者。随着时代和社会的发展，新的“游戏”必将会诞生，手机和游戏机上的数码游戏正成为游戏的核心，但这绝非永恒的“游戏”。本学科的目标是培养在新时代中引领“游戏”核心的创造者。课程融合了游戏作为学问的知识，同时要求学生掌握广泛的文化、技术和教养知识。来自游戏产业一线的先行者及创作者等多样化的教师将培养下一代的游戏领军人物。学科内设有动作捕捉摄影棚等先进的实验环境，以及针对“企划”、“设计”、“程序”三个专业领域的设置，让学生在各个领域深入学习。
特征：培养未来活跃于全球的创造者
学生在“企划”、“设计”、“程序”三个领域中根据个人志向和资质选择一个方向，学习专业知识和技术。从2年级下学期开始，学生将致力于团队制作，挑战制作游戏。学科注重尊重每个学生的个性，教师们会观察学生合适性，提供个性化的指导，不断交换信息，关注学生成长。
研究室介绍：
游戏学研究室、游戏艺术研究室、游戏设计研究室、网络游戏研究室、游戏工学研究室、游戏历史保存研究室、游戏接口研究室，分别由教授和助教负责，涵盖游戏概论、游戏制作论、游戏演习、毕业研究等课程。
大阪艺术大学的角色造形学科
学科介绍：大阪艺术大学的角色造形学科专注于探索游戏的历史和硬件变迁，分析游戏的魅力与角色的可能性。学生学习游戏制作软件操作，致力于原创游戏开发。课程强调角色在游戏内容中的重要性，培养将角色知识和开发技术内化的技能。同时，探索游戏开发的根本，学习游戏制作所需的知识与技术。
教员简介：细田伸明教授，拥有动画技术和CG影像制作、游戏开发的经验，主要作品包括《未来少年柯南》和《灵犬雪丽》。
多摩美术大学的信息学科
学科介绍：多摩美术大学的信息学科覆盖媒体、艺术、CG、音响、艺术、照片、影像、动画等广泛领域。课程分为入门、演习、应用、综合四个阶段，旨在培养具有娱乐性和先进技术的艺术人才。基础课程包括影像基础、交互、影像音响、工艺技术等，专业课程则深入理论，通过实际技术的workshop和fieldwork等方法追求各自的表现。
教员简介：久保田晃弘教授研究卫星艺术、生物艺术、数码音乐行为艺术等跨领域创作；寺井弘典教授专注于音乐与影像表现，将个人记忆中的噩梦可视化为影像作品；原田大三郎教授研究使用数字技术的影像表现；港千寻教授、森脇裕之教授研究社区艺术。
宝冢大学的游戏领域
学科介绍：宝冢大学的游戏领域教授学生掌握游戏的核心理念和最新技术，从家用游戏到智能手机应用的企划开发和发售。课程认为“游戏=制造人的构造”，教授学生构建让人开心的规则，引导至目的。课程旨在培养能够在所有行业活跃的多才多艺人才。
教员简介：井上幸喜教授，游戏界变化快速，要求学生不仅具备实战技能，还需培养企划力和指示力等附加优势。强调运用游戏性思想，与业界最新动向保持同步。
数字好莱坞大学的游戏・编程
学科介绍：数字好莱坞大学的课程涵盖程序设计理论到最先进的ICT技术，使学生具备广泛的ICT知识。课程特色包括与现任技术员的教员学习，由行业一线的专家教授最先进的编程技术，课程内容深入浅出，适合初学者学习。同时，课程探索Web与3DCG等新技术的可能性。
教员简介：现任技术员担任教员，教授先进的程序设计技术，提供刺激的课程体验，培养创新内容创作能力。
东京艺术大学的游戏专业
东京艺术大学自2019年4月起在映像研究科开设游戏专业，目标是通过研究与作品制作扩展游戏的可能性和游戏影像表现的范围。该专业与南加州大学（USC）的互动媒体与游戏系、媒体艺术实践系合作学习，持续五年，旨在培养未来游戏领域的创新艺术家。
教员简介：桐山孝司教授（媒体影像专攻）、冈本美津子教授（动画专攻）、牧奈歩美讲师（动画专攻）。
其他学校推荐
武藏野美术大学的信息学科、女子美术大学的艺术・设计表现学科-媒体表现领域、东京造形大学的媒体设计学科、京都造型大学的角色设计学科、平面设计学科、油画版画等纯艺专业、雕塑学科或工艺学科等，均提供与游戏相关的学习内容。这些学校和专业在游戏开发、角色设计、动画制作、视觉艺术等领域为学生提供丰富的学习资源和实践机会。
